可以追溯到幾個世紀前的波西米亞穿衣風格，在 2024 年又開始重新流行，這在一定程度上要歸功于 Chloé 的新系列——寬松的輪廓、異國情調的印花和不拘一格的細節, 這種自由奔放的美學特點是波西米亞風的核心。

　　在過去 200 多年間，波西米亞風在不斷演變中形成了一套完整的文化體系和創意語言。到了今天，波西米亞風不僅沒有退出時尚舞臺的中心，還在殘酷的風格競爭中占據一席之地，甚至大有強勢回潮之意，很大一部分原因是其背后沖破傳統桎梏的反叛精神和自由主義與當下的年輕群體產生共鳴，同時也通過更符合當代語境的演繹為時尚界帶來新的靈感。

　　法國印象派畫家雷諾阿的《夏天》是最早描繪波西米亞風的作品之一，畫作中的人物身著寬松的波西米亞式服裝，與當時上層階級流行的極具約束感的著裝形成鮮明對比。

　　在 19 世紀，“波西米亞”成為了那些苦苦求生的藝術家、創意者和知識分子們的代名詞，巴黎左岸的拉丁區和蒙馬特區是他們的聚集地。

　　1900 年代初，Paul Poiret 在巴黎創立了自己的品牌，拋棄了強調女性細腰的緊身胸衣，以高腰身的細長形希臘風格賦予女性穿衣的自由，同時也顛覆了“美好年代”推崇的流行風格。

　　Poiret 從亞洲、北非、中東和古希臘的風格中汲取靈感，將頭巾、長袍和哈倫褲引入法國，并成為首批推出闊腿褲的西方設計師之一。如今，Poiret 開創的廓形設計仍然與波西米亞時尚息息相關。

　　波西米亞風在動蕩的 60 年代成為主流，打破了二戰后時期的傳統女性氣質，與越來越向往自由與個人表達的集體意識呼應。

　　Gaby Aghion 在 1952 年創立了被視為古板高定時裝替代品的 Chloé，在 Karl Lagerfeld 等設計師的創作下，品牌俏皮愉悅的女性氣質不斷豐富。1963 年加入該品牌的 Karl 就用大膽的印花連衣裙、飄逸的襯衫和裙子將波西米亞式的時尚風格帶給了全新的受眾。

　　60 年代，波蘭出生的設計師 Barbara Hulanicki 在倫敦創立了服裝店 Biba，融合了維多利亞時代、愛德華時代、裝飾藝術和新藝術美學的風格，為年輕顧客提供買得起的服飾，在時尚界掀起一場變革。Biba 的標志性風格是鮮艷的圖案、松軟的帽子、厚底高跟鞋和吸血鬼般的妝容，這些在今天也是波西米亞風格的關鍵元素。

　　60 年代也誕生了現代的“節日時尚”，比如在 1969 年的伍德斯托克音樂節，Janis Joplin、Jimi Hendrix 以及年輕的嬉皮士們都穿著長裙、長衫和寬松樣式的民族服裝。

　　日益嚴峻的環保問題也引發了人們對可持續時尚的關注，當時嬉皮士們經常使用扎染、拼接和編織等 DIY 技術進行手工制作或對二手服飾加工制造。

　　到了 70 年代，波西米亞風格開始席卷 T 臺，Yves Saint Laurent 的 1976 秋季高級定制秀就是其中的一個代表，波西米亞風格的主要單品，如皮草和金色鑲邊的馬甲、飄逸的印花襯衫、寶石色調的頭巾和輕薄裙裝，都是這個名為 Ballets Russes 的系列的關鍵元素。

　　波西米亞風格 90 年代迎來了一次回潮，受到大批年輕設計師以及好萊塢的歡迎。

　　1994 年，Isabel Marant 的同名品牌創立,波西米亞風格成為其簽名式設計。同年，情景喜劇《老友記》首播，Phoebe Buffay 的波西米亞穿搭被大眾所熟知。

　　這個角色古怪的個性體現在她不拘一格的服裝上，Debra McGuire 從 Stevie Nicks 那里獲得靈感，為 Phoebe 設計了一個 70 年代與 90 年代相結合的衣櫥，其中包括了流暢的長裙、印花和具有層次感的珠寶。McGuire 曾表示：“我不想讓它成為某種回歸的東西，而是有一種更現代的感覺?！?

　　1995 年，加入 Gucci 的 Tom Ford 在時尚界引起轟動，推出了一個靈感源自 1970 年代的系列，其中包括皮草大衣、天鵝絨褲子以及光彩奪目的緞面襯衫。在 1999 春夏系列中，他又帶來“嬉皮時髦”（Hippie Chic）的設計理念。

　　進入 21 世紀初，Kate Moss 和 Sienna Miller 在格拉斯頓伯里音樂節上的嬉皮風格穿著在時尚圈引起了轟動，她們的穿著也成為人們的“終極夢想”。硬幣腰帶、皮草外套、褶邊襯衫、飄逸的裙子和帶有刺繡的束腰外衣等服飾，已經成為 21 世紀初波西米亞風的代表單品。

　　與此同時像 Mary-Kate 和 Ashley Olsen 姐妹、以及造型師 Rachel Zoe 這樣的名人也把波西米亞風帶到了美國。Zoe 以鮮明的個人風格打造她的明星客戶，比如 Nicole Richie、Mischa Barton 和 Lindsay Lohan 等，飄逸長裙、寬邊帽、夸張的太陽鏡和厚重珠寶成為她們的經典造型。

　　2007 年首播的《緋聞女孩》讓波西米亞風格再次風靡熒屏。據該劇服裝設計師 Eric Daman 透露，Blake Lively 飾演的 Serena 的服裝很大程度上受到了 Kate Moss 的啟發。

　　Florence Welch 因 2009 年發行的專輯《Lungs》一舉成名，這位歌手也是 2010 年代波西米亞時尚的代表之一，她對浪漫廓形和飄逸裙子的偏愛鞏固了她作為波西米亞風格偶像的地位，她也成為了 Karl Lagerfeld、Alessandro Michele 和 Emma Hill 的繆斯女神。

　　Chemena Kamali 在 2024 秋冬系列中作為 Chloé 的創意總監首次亮相，她通過回顧 70 年代的時尚風格徹底地復興了波西米亞潮流。

　　Kamali 在接受 WWD 采訪時表示：“這是一個非常重要的時期，因為很多準則和價值觀都是在那個時代建立起來的。它是關于快樂和自由的。”

　　在“Eras Tour”巡演期間，Taylor Swift 以 Alberta Ferretti 的造型擁抱了波西米亞風格，Ferretti 為這位格萊美獲獎歌手設計了帶有褶邊、蕾絲、斗篷袖和分層裙擺的浪漫禮服。

　　展望時尚產業的未來，Saint Laurent、Ralph Lauren 和 Isabel Marant 等品牌已經在用他們最新一季的作品證明：波西米亞風遠沒有結束，甚至還會帶來更多驚喜。

　　盡管在老錢風、靜奢風趨勢的推動下，經典簡約的低調服飾正在擠占張揚熱烈風格的市場，但波西米亞風仍然是一個關鍵的機遇，通過回溯這種經典風格，將有助于品牌來尋找煥新品牌與設計的新靈感，在消費趨向個性化和多樣化的當下，這也將成為品牌把握細分客群的增長點。WWD必一運動必一運動